前回、「生の音場と同傾向の再生音」が出ていると書きました。
オーディオ・マニアとは、とても言えない私の言うことですから、大したことではありませんが、少し説明させてださい。
例として、モーツアルトの「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲」を聴いてみます。
クラシック音楽の先輩である別府のＳさんから頂いたＣＤです。
名演かつ優秀録音盤です。
このＣＤをシーメンスで再生すると、２階席前列で聴いている印象です。
２階席といっても、下の方から聴こえるということではありません。
コンサートホールの２階でも、演奏は下から聴こえるというより、中空に響き渡ります。
遠目にゆったりとオーケストラが鳴り、ソロのヴァイオリンが中央やや左に、ヴィオラが中央やや右に位置しています。
オーケストラの演奏位置も、各楽器群ごとの前後左右が出ています。
良く録れたソースの場合、このように聴こえるのはたぶん普通のことです。
拙宅のような、ポン置きに近い装置でも、このように聴こえます。
これは、録音技術の成果でもあり、リスナーが持っている経験や心理も関係していると、私は考えます。
「生の音場と同傾向の再生音」の普通でない特徴は、「音場の勢いと広がり」だと思います。
実際のコンサートホールでは物理的な壁がありますが、そのような壁があっても、私たちがツッティで聴いているのは、音楽の無限の広がりなのではないでしょうか。
これが、再生音で感じられるかどうかが肝心だと、私は思います。
コンサートでは、時には、一辺が１ｍくらいの大きさのトライアングルが飛び出して来たり、コントラバスが「少年ケニア」のダーナのように観客席に迫ってきたりします。
そんな型破りな生がある一方で、私が再生音に求めるのは、奥行きや定位の他に、「無限の広がり感」ということになります。
ただし、クラシック音楽に限っての話ですが。
もしかしたら、当たり前のこと？ それとも妄想？
いずれにしろ、拙宅のシステムも、もっともっと広がって、フレームがなくなるといいなと思うオーディオライフの日々です。
